I GIOCHI SEGRETI DI ELSA MORANTE

Abstract

Nel 1999, Marco Bardini attribuiva il disinteresse della critica e del pubblico nei confronti dei racconti di Elsa Morante a due fattori principali: da un lato, la loro difficile reperibilità, essendo dispersi in periodici oggi poco accessibili; dall’altro, il giudizio severo e liquidatorio espresso da alcuni critici – fra cui Cesare Garboli – che tendevano a considerare questa produzione giovanile come un mero espediente per guadagnarsi da vivere. In prossimità del centenario della nascita di Morante, tuttavia, si è registrato un crescente interesse per quella che è stata definita la preistoria morantiana. L’attenzione si è inizialmente concentrata sull’universo onirico (i.e., Porciani, 2006), per poi estendersi alla continuità tematica tra racconti e romanzi (i.e., Bardini, 2012; Porciani, 2013), alla presenza di elementi riconducibili all’ebraismo dell’autrice (i.e., Beer, 2013), nonché, infine, agli aspetti fiabeschi, fantastici e sacrali (i.e., Garrido, 2014; Zangrandi, 2014; Manetti, 2014). La dimensione gotica della produzione breve di Morante è, però, rimasta finora ai margini della riflessione critica. Il presente articolo si propone di indagare questo tema considerando la presenza e la funzione di motivi gotici nei racconti di Elsa Morante raccolti in Il gioco segreto (1941). Prendendo le mosse dalle specificità del gotico nella tradizione letteraria italiana (e.g., Farnetti, 1988; Ceserani, 2007; Camilletti, 2018 e 2024; Serafini e Malvestio 2023; Serafini, 2024), e tenendo conto del suo potenziale come forma di resistenza simbolica a strutture politiche e culturali oppressive – nonché come veicolo di critica sociale (i.e., Billiani e Sulis, 2007; Billiani, 2023) – l’articolo analizza in che modo Morante abbia adottato elementi gotici per esprimere inquietudini e dissensi legati alla dittatura fascista.